他是王家卫的御用摄影师,拍出了花样男女最暧昧性感的一面

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“在香港的娱乐圈,

没有被夏永康拍过照片,

都不好意思说自己是时尚明星。”

 

2013年,在张国荣先生逝世十周年,一本怀念他的影集问世。

 

在此十年之前,各大媒体找到夏永康,想要买他手里张国荣的照片,却都被他拒绝了。

 

夏永康镜头下的张国荣

 

不合时宜,这是夏永康对此事做出的评价,他在感情层面上无法接受。

 

再后来,这本影集售卖所得,都被夏永康捐助给了张国荣生前关注的几个公益基金会。

 

 

张国荣与夏永康的结识,是因为一同拍摄了王家卫导演的《春光乍泄》。

 

但很多人认识夏永康,却是因为那个“王家卫的御用摄影师”的标签。

 

夏永康

 

从一个拍照只会用自动档、也不懂给相机安装消音盒的年轻小伙,到与王家卫一起合作了《春光乍泄》、《花样年华》、《爱神》、《2046》…

 

夏永康犹如千里马遇到了伯乐,在王家卫的帮助下,成功探索了属于个人摄影标志性的风格和优势。

 

自此,“电影摄影(cinematic)”这个词,就与夏永康这个名字密不可分。

 

 

1964年,夏永康出生于香港,毕业于加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学。

 

1991年毕业回到香港后,办过艺展,搞过一阵子的平面设计。1994年,受到一个朋友的嘱托,他开始帮朋友拍唱片封面,也让他找到了可以赚钱的途径。

 

但是,热衷于表达自我的夏永康,总是试图在自己拍摄的封面人物上融入更多自己的想法,并没有考虑太多商业因素。

 

 

正因夏永康的摄影作品中,保留了太多“自我”的因素,且摄影风格略显前卫,所以并没有得到当时社会的认可。

 

他拍摄的那些半裸艺术照,现在看来依旧前卫、很有艺术感,但唱片的销量却不太理想。

 

 

“在那个观念相对保守的年代,男朋友不敢买,女朋友不可以给男朋友买,女朋友自己也不想买,我开始怀疑自己”,夏永康回忆道。

 

 

渐渐地,他的内心开始有一些斗争,在艺术表达和商业价值之间夏永康开始寻找一种平衡,同时也要有一些新的东西。

 

但令夏永康自己都没有想到的是,恰好是他骨子里这份对艺术的执着、未被太多商业气息浸淫的“纯真”,被同样思想前卫、喜爱尝试新事物的王家卫看中了。

 

王家卫

 

1997年,夏永康还在一家广告公司打工,老板找到他说:“王家卫那边正在找剧照师,你想不想见他?”

 

“要、要、我想见。”夏永康还没来得及思考,立马来到了《春光乍泄》剧组。

 

行业里优秀的摄影师数不胜数,王家卫为何偏偏选了眼前这个连拍照都会紧张的“毛头小子”?

 

“技术越来越熟练的时候,构图、套路已经是死的了,也就越难拍出新的东西。”王家卫说道,“新人不会单单锁定一个想法,他们的接受力永远是开放的。”

 

 

就这样,夏永康获得了跟王家卫去阿根廷的机会。

 

在《春光乍泄》的片场,面对这个不断在眼前晃来晃去、拍照时咔嚓咔嚓响的摄影师,令张国荣感到十分地不耐烦:“你走开,快门声影响到我了,我让你不要拍啦!”

 

于是王家卫看了看张国荣,然后对夏永康说:继续拍。

 

被骂完后,夏永康提起相机继续跟拍。

 

 

结束后,夏永康小心翼翼地跟张国荣解释说:“ 哥哥,不好意思,因为是他请我的,他付钱给我的。你骂我,我回去饭店还可以睡得着。

 

王家卫骂我,我睡不着的,因为他是给我工资的人。”

 

 

听完解释的张国荣很感动,认为:“我训斥你,你却还能坚持拍我,这很难得。”

 

他们因此成了好朋友,张国荣并对夏永康说:“从今天开始,以后我的照片你来拍。”

 

 

《春光乍泄》那张经典的海报,两个男主角“滚”在一起,背景是阿根廷的天空。

 

夏永康说:“拍这张照片时,梁朝伟和张国荣都很放松,张国荣一直都鼓励我,给我空间让我不断地尝试。”

 

因为这次拍摄,成就了夏永康,也成就了一段友谊。

 

 

拍电影的时候,夏永康总是很孤单地在工作。大家都在拍电影,而他蹲在地上拍剧照,像是一个透明人。

 

“我享受以第三者的视角去看,我永远都是躲在摄影机后面,用它挡住我的脸。我享受孤单的状态,也自然就拍到了孤单的味道。

 

我不想拍太开心、太表面的状态,那好像已经看完了整个故事。”

 

 

跟着王家卫拍摄电影期间,他还抓住一切时间玩自己的艺术,通过玩拼贴,设计字体,去表达自己的艺术感觉。

 

尽管很苦,每天只有两个小时睡觉,回饭店前他还是会去垃圾桶周围转转,从垃圾桶里捡一些东西回来。

 

“剧本、咖啡、烟、什么都是每天工作的一个部分,我就把这些垃圾变成我的拼贴用具,反正又不用钱,就拿这些东西,剪下来,搞拼贴。”

 

 

慢慢地在业界,玩摄影的朋友们都称夏永康的摄影艺术“代表了一种流派、一种风格”。

 

他的作品总是弥漫着一种诗意,充满了感情色彩,看起来总是有点忧伤,却又带着点暧昧。

 

 

“那些暧昧对我来说是很性感的,性感就是(照片)背后有一些东西在里面,我看不清那个女生的内心”,夏永康说道。

 

 

夏永康认为,每张脸都有它的故事,他宁愿自己去找故事,也不愿简单地表达。

 

 

人们都说他的作品里,总是有着一股浓浓的“人情味”,仿佛能从中窥见人世百态。

 

夏永康说:“我以前读书的时候住在地下室。那个地方没有窗户,很黑,我像在受苦一样。

 

但是我很喜欢那种味道,我在地下室里听很多音乐,磨练自己的感受。”

 

 

于是巩俐、张曼玉、舒淇、梁朝伟、周迅…在夏永康的镜头下都别具风情,斑驳暗淡的光线,浓重强烈的色彩,弥漫着的暧昧思绪,犹如被风吹开了房间的纱帘,撩人心弦…

 

 

即便是一张照片,也有着电影镜头一样的质感和氛围。

 

迷离的城市,颓废的男女,灯红酒绿般的风月无边,欲罢不能地上瘾,情不自禁地沦陷。幻想着来一场轰轰烈烈的情爱,哪怕燃成灰烬。

 

 

透过镜头,夏永康捕捉到了每个人物角色不同的惊艳瞬间,夏永康认为:“性感不一定是女生,也可能是男生,看不穿的就是性感的。”

 

 

有了多次拍摄电影的经历,再加上圈里出了名的好人缘,夏永康在业界的声望越来越高,而成为与王家卫合作十年的“御用摄影师”,更让他在艺术圈之外的普通观众心中拥有了名气。

 

 

甚至有人说:”在香港的娱乐圈,没有被夏永康拍过照片,都不好意思说自己是时尚明星。”

 

 

凭借着对影像和色彩的敏感,夏永康被冠以“视觉之王”的称号。

 

然而那么多年过去,拍过那么多的明星,夏永康却一直没有变。因为他一直坚持着,拍些纯艺术的东西,为自己的精神世界留着一份空白。

 

 

即便现今的商业社会如此浮躁,他始终也在心中留有自己的园地。

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