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他是高鲁东，运动员出身，
参加过1984年洛杉矶奥运会，
后来成为国家队教练。
不过在培养出很多亚洲顶级运动员，
这样的职业巅峰之时，
他却选择从体制内辞职，
放弃了让他风光无限的名誉地位。
他放弃了许多人求而不得的东西，
离开时领导、队员无不挽留。
他却说：这个职业已经走到头了，
世界那么大，还有许多东西想玩。
当时没有人想到，
多年后他竟做了建筑设计师。
他从未学过建筑设计，
将近40岁却半路出家，
开始了他作为建筑设计师的生涯。
通常看来，已经过了职业转换的黄金期，
而且没读过建筑专业，
成为建筑设计师更是难上加难。
高鲁东总是面对这样的质疑。
不过在面对这样的问题时，
他却总是笑笑说，
你见过古代的建筑工匠上建筑学校吗？
你不得不承认，
一个出色的建筑设计师，
要是有着超出普通人的天份，
即便不是学校培养出来的也能做好。
破烂坍塌的老房子，
甚至是牛棚猪圈，
被他改造后，
都会变得独具韵味、触动人心。
更神奇的是，
凡经他手改造或新造的房子，
往往成为自带流量的目的地，
原本偏僻破旧不为人知，
改造后不做宣传却人流如织。
人们说不出他造的房子哪里好，
却甘愿一去再去，
想要住在他改造过的民宿或禅房里，
感受空间抚慰人心的能量。
杭州大清谷、大理寂照庵，莫不如此。
他曾跟随父亲在部队大院生活多年，
那是民国时期欧洲人建的军用机场，
房子全是欧式风格，
由石头建造，极富古意。
成为建筑设计师后，
很多灵感都从那时候的记忆中迸发而来，
那是一种经过时间洗刷后，
富有生活气息的建筑想象。
他作为建筑设计师，
崇尚”最高的设计是没有设计”。。
即使造新房子，
也与周围的山川草木相融合，
不显露过分的人工雕琢，
像本来便长在那里。
古老的房子、书法、
对宋明山水画的研习，
融汇成他建筑中的“侘寂”之风：
不追求花哨浮躁之物，
静心于不加雕饰的质朴单纯之美。
他从不追求看起来高大上炫目的设计，
花岗岩、水晶灯、一整面的大玻璃，
这些富丽堂皇的效果他不会做。
他却会保留院子里本来就有的井、
屋顶上古旧的瓦片、墙壁上的斑驳……
被称“中国最美寺院”的寂照庵，
就是他用5000块钱改造出的。
改造所需的绝大部分材料，
要么就地取材，
要么捡废弃之物，
或利用原有的东西改造。
书法对他做建筑设计的影响很大。
他说：书法跟建筑都是相通的，
在开始之前都要想好，
怎么去搭建结构、怎么布局，
不能填得满满的，肯定要有留白。
他将大理的寂照庵改造完毕时，
见一面墙壁留白太多，
用刷子提笔便写了一个“禅”字，
却成为寂照庵里引人注目的一处存在。
行云流水、自由挥洒的“禅”
阳光照下来刚好打在这面墙壁上，
与黑色的字、白色的墙明暗交织，
光影之间禅意盎然。
寂照庵与自然紧密相连
几乎让每一个走进来的人惊叹：
在这个山高树茂、风摇影移的地方，
竟然有这么美、这么静寂的小院子！
口口相传中，
寂照庵从冷清变得热闹，
成了大理的地标。
它自然舒适、不落痕迹，
似乎可以坐在任何一个角落，
听风听雨，听松涛阵阵，不愿离去。
为了给自己和家人造一处理想的住所，
他动手改造了很多老院子，
既有洱海边的观海之院，
也有苍山下安静隐逸的老宅。
但他一再陷入自己带来的怪圈：
无论在哪里，他选中的地方、改造的房子，
总是会从无人问津变成门庭如市，
以致宁静消失、房租上涨、房东想要毁约……
他不得不像个流浪者一样，
每隔几年就往更偏僻的地方搬，
找更破旧的院子改造，
并把外观造得隐蔽、不易被人发现。
如今，已经57岁的高鲁东依然忙碌，
找他做建筑设计的人很多，
他也一直想要造一处梦想的家。
依山傍水的山坡上，
前面有蜿蜒的溪流，
视野开阔，就在坡上盖一座房子。
房子不大，再养一群狗。
他一辈子都在追寻这个梦想。
没有人是无根草木，
人对房子的依恋是与生俱来的。
房子象征着家，
家既是人们生活的地方，
又是情感的归宿。
放低自我，
与天地自然相融合，
如此过一生极好！
